Portici Festival – Heritage meets Creativity

L’energia di un rito che connette performer e pubblico 

Cosmo Panico è uno spettacolo di danza frutto della collaborazione tra Gender Bender e la compagnia Igor x Moreno. È il risultato di un ciclo di laboratori che per due mesi ha impegnato i coreografi in un processo di co-creazione artistica insieme alla comunità bolognese, composta da 22 partecipanti di ogni età, con e senza esperienza di danza. Durante le fasi di lavoro, partendo dai suggerimenti della compagnia, il gruppo è stato coinvolto in maniera attiva nella costruzione coreografica e ha contribuito ad alimentare un dialogo orizzontale per proporre soluzioni originali utili alla messa in scena.  

Lo spettacolo si ispira al ballo sardo e alle celebrazioni legate ai cicli stagionali come il carnevale o i riti orgiastici con l’obiettivo di creare un rito in scena. Come nelle feste legate ai culti di rigenerazione della terra il corpo è protagonista attraverso la ripetizione di un movimento circolare e la voce: l’energia liberata da questi elementi crea un’azione collettiva che esce dal gruppo di performer e arriva al pubblico, avvolgendolo nell’azione rituale e rendendolo spettatore attivo. Le azioni in scena, composte da parti individuali e nuclei condivisi, generano un coro di voci che restituisce la ricchezza delle singole individualità e riflette la molteplicità dei corpi e delle differenze. Energia e ritmo coinvolgono performer e pubblico in un universo ancestrale che celebra lo stare insieme e crea un’armonia tra ordine e caos, vita e cosmo. 

Cosmo Panico fa parte di Bologna Portici Festival – Heritage meets Creativity, l’evento promosso e coordinato dal Comune di Bologna per celebrare i Portici Patrimonio dell’Umanità UNESCO nell’ambito del cartellone di eventi Bologna Estate. Il progetto è stato finanziato dall’Unione europea – Fondi Strutturali e di Investimento Europei, nell’ambito del Programma Operativo Città Metropolitane 2014-2020 e della risposta dell’Unione alla pandemia di COVID-19

In collaborazione con: S’ALA+ e MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna

Un corpo collettivo che esprime il bisogno di intimità, fiducia, vicinanza, tenerezza 

Uno spettacolo di danza frutto di un percorso laboratoriale di creazione condivisa tra il coreografo Daniele Ninarello e la comunità bolognese del progetto europeo Performing Gender – Dancing In Your Shoes, composta da persone di diverse età, con e senza esperienza di danza.

Un live-collage in cui, attraverso il movimento, ogni performer esprime con generosità la propria individualità e la regala al gruppo. Una ricerca intima per connettere il proprio io a quello di chi ci sta vicino, mossa dalla fiducia reciproca e dal desiderio di vicinanza, accoglienza, unità, comprensione. In questo modo le storie individuali narrate dai corpi in movimento si fanno patrimonio condiviso e si manifesta agli occhi del pubblico un quadro collettivo di ritratti in divenire. 

La comunità di Performing Gender – Dancing In Your Shoes si è costruita nell’arco di tre anni attraverso cicli periodici di laboratori che hanno coinvolto a Bologna oltre cento partecipanti e che sono stati condotti dai coreografi Aristide Rontini, Daniele Ninarello e dalla coreografa Simona Bertozzi. 

Lo spettacolo debutta il 18 giugno 2023 al Cimitero Monumentale della Certosa (Bologna), nell’ambito di Portici Festival – Heritage meets Creativity.

Crowded Bodies fa parte di Bologna Portici Festival – Heritage meets Creativity, l’evento promosso e coordinato dal Comune di Bologna per celebrare i Portici Patrimonio dell’Umanità UNESCO nell’ambito del cartellone di eventi Bologna Estate. Il progetto è stato finanziato dall’Unione europea – Fondi Strutturali e di Investimento Europei, nell’ambito del Programma Operativo Città Metropolitane 2014-2020 e della risposta dell’Unione alla pandemia di COVID-19

Crowded Bodies è uno spettacolo del progetto europeo Performing Gender – Dancing In Your Shoes

Esistere e persistere in gruppo: una comunità si interroga sulla massa e sullo stare insieme. 

HAMONIM (in ebraico “ciò che muove le masse”), è un progetto frutto della collaborazione tra Gender Bender, la coreografa di Amburgo Patricia Carolin Mai e un gruppo di persone di ogni età, con e senza esperienza di danza che nel mese di settembre 2023 saranno coinvolte in un laboratorio intensivo a Bologna della durata di 2 settimane. Il termine del lavoro, previsto per fine settembre 2023, vedrà la messa in scena di uno spettacolo finale.

HAMONIM è la terza parte della trilogia di Patricia Carolin Mai su corpi in stato di emergenza, costruita assieme a una folta schiera di persone appassionate di danza presenti nel territorio. Nel suo lavoro utilizza tecniche di colloquio fisico per mettere in discussione il modo in cui i meccanismi protettivi si manifestano nel corpo. Attraverso la contact improvisation, lo shiatsu e le arti marziali, esplora come il contrasto tra normalità ed eccezionalità influisca su gruppi di persone e se la sensazione di essere sopraffatti e impotenti possa servire come punto di partenza per rinegoziare la comunità.

Fino a 50 persone formeranno una potente comunità scenica che analizza i parametri dello stare insieme e pratica una posizione critica nei confronti della massa, partendo dalle domande: cosa serve per esistere e persistere in un gruppo? L’individuo è a rischio o è protetto? 

HAMONIM fa parte di Bologna Portici Festival – Heritage meets Creativity, l’evento promosso e coordinato dal Comune di Bologna per celebrare i Portici Patrimonio dell’Umanità UNESCO nell’ambito del cartellone di eventi Bologna Estate. Il progetto è stato finanziato dall’Unione europea – Fondi Strutturali e di Investimento Europei, nell’ambito del Programma Operativo Città Metropolitane 2014-2020 e della risposta dell’Unione alla pandemia di COVID-19